Wie was Picasso? Wij hebben het voor je uitgezocht!
Picasso. Slechts één naam, maar eentje die wereldwijd wordt herkend als synoniem voor vernieuwing, creativiteit en genialiteit in de kunstwereld. Maar wie was Picasso eigenlijk? Hoe werd hij zo beroemd, en wat maakt hem tot één van de meest invloedrijke kunstenaars uit de geschiedenis? We duiken diep in het leven, werk en nalatenschap van Pablo Picasso.
Wie was Picasso in zijn jonge jaren?
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano María Remedios de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso – ja, dat was zijn volledige naam – werd geboren op 25 oktober 1881 in het zonnige Málaga, Spanje. Zijn vader, José Ruiz Blasco, was zelf kunstschilder en werkte daarnaast als docent aan een kunstacademie. Zijn moeder, María Picasso y López, gaf haar achternaam door aan haar zoon – een naam die later iconisch zou worden.
Er bestaat een bijzonder verhaal over zijn geboorte: volgens familieleden leek de kleine Pablo bij de bevalling geen teken van leven te geven. Een oom, Don Salvador, redde het jongetje door sigarenrook in zijn gezicht te blazen, waarna hij prompt begon te ademen. Het is haast symbolisch voor het vurige talent dat later in hem zou ontwaken.
Al op jonge leeftijd werd duidelijk dat Picasso een uitzonderlijk talent had. Zijn eerste volwaardige schilderij – Le Picador – maakte hij rond zijn negende levensjaar. Een afbeelding van een stierenvechter op een paard, die hij met verbazingwekkende precisie op het doek wist te zetten.
De jonge Picasso in Barcelona
Toen Picasso dertien was, verhuisde het gezin naar Barcelona, waar zijn vader een baan kreeg als docent aan de kunstacademie. Ook Pablo mocht zich daar aanmelden. De toelatingsopdracht was niet mals: teken een torso binnen een maand. Maar Pablo had daar slechts één dag voor nodig. De commissie was zo onder de indruk van zijn vaardigheden dat hij direct twee klassen mocht overslaan.
In Barcelona werd Picasso voor het eerst echt ondergedompeld in een wereld van kunst, avant-garde en creativiteit. Zijn stijl ontwikkelde zich razendsnel. Toch was dit nog maar het begin van wat een lange en veelkleurige carrière zou worden.
De Blauwe Periode van Picasso (1901-1904)
Picasso’s vroege carrière werd gekenmerkt door diepe emoties en persoonlijke tragedies. Na de zelfmoord van zijn goede vriend Carlos Casagemas begon een nieuwe fase in zijn werk: de Blauwe Periode.
Gedurende deze jaren schilderde Picasso met sombere kleuren – vooral blauwtinten – en koos hij voor melancholische thema’s zoals armoede, eenzaamheid en verdriet. Werken als La Vie en Het Oude Gitaarspelende Man behoren tot deze fase. Ze zijn rauw, pijnlijk eerlijk en tonen zijn groeiende interesse in de menselijke psyche.
De blauwe werken zijn niet per se zijn meest populaire doeken, maar ze vormen een belangrijk fundament. Ze laten zien hoe diep Picasso zich emotioneel kon verbinden aan zijn onderwerpen, en hoe hij zijn persoonlijke ervaringen vertaalde naar universele gevoelens.
De Roze Periode van Picasso (1904-1906)
Na regen komt zonneschijn – dat gold ook voor Picasso. Rond 1904 veranderde zijn palet drastisch. Warme kleuren zoals roze, oranje en beige deden hun intrede. Deze fase staat bekend als de Roze Periode, en weerspiegelt een positievere, meer optimistische kijk op het leven.
Picasso had intussen zijn draai gevonden in Parijs en raakte verliefd op Fernande Olivier, een kunstenares en zijn eerste langdurige muze. Zijn onderwerpen werden luchtiger: harlekijnen, acrobaten en circusartiesten verschenen regelmatig op zijn schilderijen.
Een bekend werk uit deze periode is Portret van Señora Canals, waarin je zijn verfijnde stijl en liefde voor het portret duidelijk terugziet. Deze periode markeert een overgang tussen zijn vroegere werk en de radicale vernieuwingen die nog zouden volgen.
De geboorte van het kubisme: Picasso als pionier
In 1907 gebeurde er iets revolutionairs. Picasso schilderde Les Demoiselles d’Avignon, een werk dat gezien wordt als het begin van het Kubisme. Geïnspireerd door Afrikaanse maskers en primitieve kunst, brak hij bewust met traditionele perspectieven.
Samen met de Franse kunstenaar Georges Braque ontwikkelde Picasso deze stijl verder. In het kubisme draait alles om vormen, lijnen en geometrie. Objecten en mensen worden als het ware uit elkaar gehaald en opnieuw opgebouwd in abstracte vormen.
Werken uit deze periode, zoals Ma Jolie en Man met Gitaar, waren niet altijd direct populair – het publiek moest wennen aan deze onconventionele benadering. Maar binnen de kunstwereld werd Picasso nu echt gezien als een revolutionair. Iemand die regels niet alleen brak, maar ook herschreef.
Picasso’s invloedrijke latere werk
Picasso bleef zijn leven lang experimenteren met nieuwe stijlen en technieken. Zijn latere werken omvatten surrealisme, neoclassicisme en zelfs elementen van expressionisme. Hij werkte met klei, brons, lithografie en collages. Altijd op zoek naar iets nieuws, iets onverwachts.
Eén van zijn bekendste schilderijen uit de latere periode is Guernica (1937), een aangrijpend protest tegen het bombardement op het gelijknamige Spaanse dorp. Het zwart-witte schilderij is rauw, chaotisch en diep politiek. Vandaag de dag hangt het werk in het Museo Reina Sofía in Madrid, en blijft het mensen over de hele wereld raken.
Picasso woonde het grootste deel van zijn volwassen leven in Frankrijk. Hij overleed op 8 april 1973 in Mougins, op 91-jarige leeftijd. Maar zijn invloed op de kunstwereld blijft levendig tot op de dag van vandaag.
Wat maakt Picasso zo legendarisch?
Dat is misschien wel de belangrijkste vraag: wat maakt Picasso tot een legende? Het antwoord is niet simpel. Het is een combinatie van zijn enorme productie (meer dan 50.000 werken!), zijn voortdurende vernieuwing, zijn lef om te experimenteren, en zijn invloed op generaties kunstenaars na hem.
Hij stond aan de basis van een stijl die het denken over kunst fundamenteel veranderde. Zijn kubisme was de basis voor abstracte en moderne kunst zoals we die nu kennen. Maar ook zijn persoonlijke verhaal – van wonderkind tot wereldberoemd kunstenaar – blijft inspireren.
Picasso was niet alleen een schilder. Hij was beeldhouwer, keramist, dichter en toneelschrijver. Zijn veelzijdigheid is ongeëvenaard. En juist daardoor is hij nog steeds zo relevant.
Picasso in het hedendaagse museumlandschap
Veel van Picasso’s meesterwerken zijn vandaag de dag te bewonderen in grote musea over de hele wereld. Denk aan het Picasso Museum in Barcelona, Musée Picasso in Parijs en het Museum of Modern Art in New York. Elk van deze instellingen biedt een unieke kijk op zijn werk en leven.
Maar ook in tijdelijke exposities duikt zijn werk nog regelmatig op. Zijn invloed zie je daarnaast terug in mode, design, popcultuur en zelfs straatkunst. Kunstenaars zoals Jean-Michel Basquiat, Banksy en Damien Hirst verwijzen met regelmaat naar het genie uit Málaga.
De blijvende impact van Picasso
Pablo Picasso is zonder twijfel één van de meest besproken kunstenaars ooit. Hij heeft het beeld van kunst veranderd. Niet alleen door wat hij schilderde, maar vooral door hóé hij het deed. Altijd nieuwsgierig, altijd vernieuwend. Zijn naam leeft voort in boeken, musea, onderwijs en kunstacademies.
Of je nu een beginnende kunstliefhebber bent of een doorgewinterde kenner: Picasso blijft fascineren. Zijn leven is een verhaal van passie, doorzettingsvermogen en creativiteit – en dat maakt hem nog altijd een bron van inspiratie.
Lees ook: Wie is Albert Cuyp
Picasso blijft een icoon
Wie was Picasso? Na het lezen van deze uitgebreide blik op zijn leven en werk, is het antwoord hopelijk duidelijk: een genie, een pionier, een kunstenaar pur sang. Hij begon als kind met tekenen in Spanje en groeide uit tot een wereldwijd fenomeen.
Zijn schilderijen, zijn gedachtegoed en zijn moed om anders te zijn, maken hem tot een figuur die je niet kunt negeren in de kunstgeschiedenis. Picasso is en blijft een icoon – voor altijd verbonden met de essentie van creativiteit.
